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Musique traditionnelle coréenne
Comme pour la K-pop, les K-dramas, la K-food et la musique traditionnelle coréenne, au sein de la culture contemporaine, rentrent petit à petit dans le phénomène hallyu. Bien que encore peu popularisée, la musique traditionnelle coréenne, également connue sous le nom de gugak (국악), englobe un large éventail de genres musicaux qui ont été transmis de génération en génération tout au long de l’histoire coréenne.
Parmi les différents types de musique traditionnelle coréenne, on peut notamment trouver la musique chamanique qui accompagnait certains rituels et danses folkloriques.
La musique traditionnelle coréenne se caractérise généralement par l’utilisation de systèmes tonals uniques (un ensemble de relations entre des notes et des accords structuré autour d’une tonique). Elle utilise une grande variété d’instruments traditionnels coréens et de styles de chant distinctifs. Au fil du temps, la musique traditionnelle coréenne a évolué et incorporé des éléments d’autres cultures et styles, tout en conservant son identité distincte.
Aujourd’hui une moderne tradition
Aujourd’hui, on peut se rendre compte qu’il est important pour le pays au matin clair de ne pas oublier ses traditions longtemps réprimées et interdites par ses voisins, notamment le Japon. Il règne aujourd’hui autour des produits culturels coréens contemporains un certain marketing. Cependant, on peut constater qu’au fur et à mesure que de nouveaux produits culturels de consommation sont ajoutés, ils sont de plus en plus modifiés et adaptés à la nouvelle consommation moderne. Des modes de consommation qui ne conviennent pas toujours aux produits issus des traditions coréennes.
Parmi ces mutations qui peuvent passer inaperçues, on peut citer par exemple l’arrivée de microphones dans le Pansori (판소리), une discipline de l’art du récit chanté apparue au tournant du XVIIIe siècle. Initialement conçue pour pouvoir se passer de microphone, le Pansori étant un chant guttural, il porte naturellement loin et facilement.
La musique traditionnelle coréenne est profondément liée à la culture et à l’histoire de la Corée. Elle a joué un rôle important dans divers aspects de la vie coréenne, des cérémonies religieuses à la musique de la cour royale en passant par les chansons folkloriques et les contes. La musique traditionnelle coréenne reflète le patrimoine culturel unique du pays et constitue une source de fierté nationale.
La musique traditionnelle coréenne et son influence sur la musique contemporaine
La musique traditionnelle coréenne a exercé une influence considérable sur la musique et la culture populaire contemporaines en Corée. De nombreux musiciens coréens intègrent des éléments musicaux et des instruments traditionnels coréens dans leur musique, créant ainsi une fusion de styles traditionnels et modernes. La musique traditionnelle coréenne a également inspiré divers genres de musique populaire en Corée, tels que la musique de trot et les ballades.
Quels sont les exemples de musique coréenne contemporaine qui intègrent des éléments musicaux traditionnels coréens ? Parmi les exemples de musique coréenne contemporaine qui intègrent des éléments musicaux coréens traditionnels, citons le groupe BTS, qui a battu plusieurs records d’audience et qui est aujourd’hui certainement l’un des groupes de K-pop les plus connus aux côtés de Black Pink. Le groupe utilise souvent des instruments et des styles coréens traditionnels dans sa musique, mais cela ne surprend plus les fans, car BTS est connu pour intégrer la culture dans sa production, comme en ajoutant de la philosophie à l’un de ses albums pour critiquer le fonctionnement de l’industrie et de la société sud-coréenne.
Le chanteur Lee Juck est également connu pour intégrer la musique folklorique traditionnelle coréenne dans ses chansons. De manière plus remarquable, le groupe Jambinai mélange la musique traditionnelle coréenne avec le post-rock et le métal, créant ainsi un style unique et innovant.
Un soucis de la conservations
Les universités, les conservatoires et les organisations parrainées par le gouvernement contribuent à la préservation de la musique traditionnelle coréenne. Divers efforts sont déployés pour préserver et documenter la musique traditionnelle coréenne à travers des enregistrements, des représentations et des publications. Les spectacles de musique traditionnelle coréenne jouent un rôle important dans la société coréenne contemporaine en servant à promouvoir et à préserver le patrimoine culturel du pays. Ces spectacles ont lieu lors d’événements et dans des lieux divers, tels que des festivals culturels, des concerts et des musées. De plus, la musique traditionnelle coréenne est fréquemment interprétée dans des émissions de télévision et de radio.
La musique traditionnelle coréenne contribue-t-elle à la promotion de l’identité culturelle coréenne à l’échelle nationale et internationale ?
La ou la voit comme étant prise très au serieux comme arme de séduction à intégrer au soft power c’est lorsque l’aéroport de Séoul propose des concerts non stop de danses, et musique Coréen au sein de l’aéroport.
La musique traditionnelle coréenne au sein de la culture contemporaine est un élément clé de la promotion de l’identité culturelle coréenne, tant au niveau national qu’international. Elle constitue un symbole puissant de la culture et de l’histoire coréennes et est souvent utilisée lors de cérémonies et d’événements officiels. elle est également fréquemment incluse dans les programmes d’échanges culturels internationaux, ce qui favorise une meilleure compréhension et appréciation de la culture et de l’identité coréennes.
L’évolution des valeurs sociales et culturelles, la baisse d’intérêt des jeunes générations et la mondialisation de la musique font partie des défis à relever pour préserver et promouvoir la musique coréenne traditionnelle dans la culture contemporaine. En outre, la préservation et le maintien de la musique traditionnelle coréenne posent problème. Sans doute que l’intégrer au seine de production musicales modernes seras une stratégie gagnants, gagnants. D’un côté elle offrira de nouvelles sonorités unique, identifiables… Et permettras sans doutes de crée une nouvelle curiosité pour le jeunes publics qui écoute ces musiques.
La musique traditionnelle coréenne est prise très au sérieux comme moyen de séduction pour intégrer le soft power coréen, comme en témoignent les concerts incessants de danses et de mélodies coréennes offerts à l’aéroport de Séoul.
Elle constitue un symbole puissant de la culture et de l’histoire coréennes, et est souvent employée lors de cérémonies et de manifestations officielles. Elle est également fréquemment intégrée dans les programmes d’échanges culturels internationaux, ce qui contribue à une meilleure compréhension et appréciation de la culture et de l’identité coréennes.
Cependant, l’évolution des valeurs sociales et culturelles, la diminution de l’intérêt des plus jeunes générations et la mondialisation de la musique sont des défis à prendre en compte pour conserver et promouvoir la musique coréenne traditionnelle dans la culture contemporaine. Intégrer la musique traditionnelle coréenne au sein de productions musicales modernes pourrait être une stratégie gagnant-gagnant. D’une part, cela permettrait de proposer de nouvelles sonorités uniques et reconnaissables, et susciterait probablement une nouvelle curiosité auprès des jeunes auditeurs qui s’intéressent à ce genre de musique.
