Sommaire
Le jeongganbo (정간보) est une méthode de notation musicale Coréenne, qui a la même utilité que le solfège, et les partitions que l’on connais en occident. Le système de notation musicale Coréen est unique en son genre, il fait l’objet d’une attention particulière ces dernières années en raison de son approche novatrice de la théorie musicale. Cet article vise à fournir une vue d’ensemble de la notation musicale Coréenne jeongganbo, de son histoire et de ses implications pour l’enseignement et l’interprétation de la musique.
De même qu’un langage est un moyen d’exprimer et de communiquer les sentiments ou les pensées d’un être humain par le biais de sons ou de lettres, la musique est un moyen d’exprimer et de transmettre les sentiments ou les pensées d’un être humain par une forme d’art composée de rythmes, de mélodies ou de sons harmonisés et mélangé à la voix humaine ou aux instruments de musique.
Tandis que le son de la voix humaine disparaît immédiatement après l’arrêt du chanteur et ne peut pas atteindre des endroits éloignés, les lettres sont éternelles et n’ont aucune restriction dans le temps et dans l’espace. Il en va de même pour les partitions. Une partition contient tous les éléments de la musique en utilisant des symboles, des marques ou des termes désignés comme ayant un sens. Il est donc essentiel d’avoir une partition non seulement pour jouer de la musique mais aussi pour créer de nouveaux morceaux de musique. La notation musicale est une méthode d’enregistrement de morceaux de musique à l’aide de marques et de symboles désignés. L’utilisation de partitions de notation musicale est essentielle à l’avancement d’un monde musical.
L’écriture de la musique instrumentale
Durant le Moyen Âge on se préoccupe peu de noter la musique instrumentale sous une forme particulière : il connaît le concert instrumental, mais les instruments jouent ce qui n’est presque toujours qu’une fidèle transcription de la musique vocale.
Il faut attendre le 15e siècle pour que l’instrument échappe à l’accompagnement et s’empare du rôle de soliste. À cette nouvelle autonomie correspondent la naissance et l’essor, trois siècles durant, d’une notation originale propre à l’instrument à cordes pincées (luth, guitare, cistre, etc.) et à la forme des compositions qu’il suscite : la tablature. En effet, la tablature est une notation « directe » qui renvoie concrètement à l’endroit où placer les doigts sur le manche de l’instrument. Elle comprend cinq ou six lignes équidistantes, chaque ligne représentant une corde. Sur ces lignes, des figures, lettres ou chiffres viennent montrer où poser les doigts de la main gauche sur les cordes.
Un besoin de transmission partagée
Comme vue dans la partie précédente, sur l’écriture de la musique instrumentale, qui parle des besoins de trouver un système de natation musicale a un moment de l’histoire pour l’occident, il en est de même pour le pays au matin clair qui lui aussi a besoin de développer un système musical de notation. On constate alors qu’à plus ou moins la même période sur différents points du globe le même besoin ce fait ressentir.
Avant l’invention de la notation musicale Coréenne, le jeongganbo, les Coréens transmettaient principalement leur musique de manière orale, ce qui rendait difficile la préservation et la transmission de la musique traditionnelle. Le jeongganbo utilise des symboles graphiques pour représenter les notes, les rythmes, les dynamiques et les ornements musicaux.
On trace les symboles sur une grille de lignes horizontales et verticales pour représenter la hauteur des notes et la durée des sons. Les musiciens ont utilisé le jeongganbo pour transcrire de nombreuses formes de musique coréenne, notamment la musique de cour, la musique folklorique, la musique religieuse et la musique populaire. Il a également servi à transcrire la musique de la dynastie Ming en Chine et la musique japonaise. Le jeongganbo a joué un rôle important dans la préservation et la transmission de la musique traditionnelle coréenne. Il a également influencé le développement de la musique coréenne moderne et a été adapté pour transcrire la musique occidentale.
Yukbo (육보)
Le Yukbo (육보) est la première notation utilisée avant la création du Jeongganbo, de Oeumyakbo et du Hapjabo. Depuis la période Goryeo (918-1392), les musiciens ont utilisé le jeongganbo avec des instruments tels que le Geomun-go (cithare à 6 cordes), le Gayageum (가야금 ; 伽倻琴), une cithare à 12 cordes, le Daegeum (대금 ; 大笒), une flûte traversière, le Piri (피리 ; 觱篥), un hautbois à anche double, et le Bipa (琵琶), un luth, pour imiter les sons uniques de chaque instrument.
Le Yukbo est d’une grande importance pour la recherche sur la musique coréenne, car de nombreuses partitions qui ont été transmises sont en notation Yukbo. Le Yukbo est une notation qui affiche l’onomatopée d’un instrument en Gueum (口音 : mnémotechnique). Par exemple, « Rang » dans l’explication sur le Geomun-go dans l’Akhak gwebeom (樂學軌範 : Encyclopédie musicale) est une syllabe mnémotechnique pour le Geomun-go, tandis que « Dang » est celle pour le Gayageum. En d’autres termes, Yukbo est la notation mnémotechnique des instruments de musique. Cependant, il est difficile de déterminer les tons réels enregistrés dans le Yukbo, car le Gueum varie en fonction de l’instrument et une seule syllabe de Gueum peut indiquer plus de deux tons.
Dans le Sejong sillok akbo
Dans la préface du Sejong sillok akbo (les Annales du roi Sejong) révèle que le Yukbo était utilisé avant le règne du roi Sejong (1418-50) :
Dans la génération précédente, il n’existait pas de notation musicale qui enregistrait les tons, le rythme, le nombre de répétitions et le tempo de la musique ; les gens transmettaient la musique via Yukbo qui imitait les sons. De plus, les partitions de Bipa, Piri, Hyeon-geum (Geomun-go), Gayageum et Jeok, diffèrent toutes les unes des autres et sont donc compliquées et difficiles à apprendre, alors qu’il n’y en a pas partitions pour chansons. Maintenant que nous avons produit une partition complète compilant les partitions des instruments à vent et à cordes, des chansons et des instruments à percussion dans un ensemble, ce sera plus simple et plus facile à apprendre.
Jeonggan (정간) et Hapjabo
Du début au milieu du XVe siècle, des théoriciens de la musique, dont Park Yeon (박연) et Hwang Hyo-seong (황효성), ont créé le type de notation des lettres Jeonggan (정간), capable d’enregistrer les hauteurs et les rythmes des morceaux de musique, et des musiciens, dont Seong Hyeon (성현 ; 成俔), ont créé le Hapjabo (tablature musicales), qui enregistrait le style de jeu de chaque instrument à la fin du siècle.
Le Jeongganbo (정간보) et Oeumyakbo (오음약보) appartiennent tous deux à la catégorie des Notations de lettres de type Jeonggan. Le premier a noté les 12 Yulmyeong en 32 Jeonggan par colonne et le second a enregistré des lettres simplifiées pour 5 notes en 16 Jeonggan par colonne. Il existe deux types de hapjabo (합자보) :
Hapjabo enregistré en Jeonggan et Hapjabo enregistrant uniquement les styles de jeu des instruments de musique. Le Jeonggan Type of Letter Notation est une notation phonétique, tandis que le Hapjabo est une tablature qui indique le style de jeu. La création de ces nouveaux types de notation n’a pas seulement signifié le développement de la notation musicale coréenne médiévale, mais a également contribué à l’avancement de la notation musicale orientale.
Une periode de recherche
Cette période a été marquée par de nombreuses réalisations dans le domaine de la musique instrumentale et de la théorie musicale ; non seulement un nouveau type de notation a été créé, mais de nombreuses partitions ont été produites sur cette base. En outre, l’Akhak gwebeom, une série de théories musicales compilant toute la musique médiévale, a été publiée.
Le jeongganbo, est un système de transcription musicale coréen traditionnel. Il a été développé pendant la période Joseon (1392-1910) et est le plus ancien système de notation musicale coréen. Le jeongganbo a été créé par le musicien et érudit coréen Park Yeon (박연) 1417-1456; pendant la période Joseon. Il a été développé pour transcrire la musique traditionnelle coréenne, y compris la musique de cour et la musique folklorique.
L’utilisation de partitions musicales
L’utilisation de partitions musicales est essentielle à l’avancement d’une culture musicale, car elle contribue grandement à l’exécution, au jeu (présentation), à la préservation et à l’apprentissage de la musique. Affichant les hauteurs, la longueur des notes, le tempo, la dynamique, les sentiments et les styles de jeu, la notation musicale est utilisée comme moyen de création, de préservation et d’exécution de la musique, qu’elle soit vocale ou instrumentale. La notation musicale n’est cependant pas un moyen absolu d’enregistrement complet de tous les types de musique ; elle est plutôt conçue pour des raisons de commodité.
En d’autres termes, elle ne peut pas être utilisée de manière interchangeable pour tous les types de musique. Par conséquent, le type de notation musicale varie dans sa forme, sa fonction et ses caractéristiques en fonction de l’époque, de la nation, du groupe ethnique et de la région qui l’utilise. La notation de la portée qui est largement utilisée aujourd’hui a été établie au cours des 15e et 16e siècles en tant que notation musicale occidentale, qui s’était développée depuis le 12e siècle.
Dans certaines régions autres que l’Occident, divers types uniques de notation musicale ont existé, tandis que d’autres régions et groupes ethniques ont préservé et joué la musique par transmission orale. En Corée, après que le roi Sejong (세종) a créé le Jeongganbo (井間譜 : notation mensurale coréenne), les musiciens ont utilisé la notation musicale sous différentes formes, telles que le Munjado (문자도 ; 文字譜) et le Gihobo (記號譜 : notation des signes).
Seule la cour ou les aristocrates utilisaient ces types de notation, tandis que le Pansori (판소리), ou encore le Sanjo (散調), le Muak (巫樂 : musique chamanique) et le Minyo (民謠 : chansons folkloriques), genres interprétés par les gens du peuple, ont été préservés et exécutés par transmission orale. Cependant, c’est la notation musicale qui a permis de transmettre la majeure partie de la musique traditionnelle coréenne jusqu’à aujourd’hui. La musique des pays ou des peuples qui ne disposent pas de leur propre notation musicale est confrontée à de nombreux problèmes.
Une importance de transmissions
Les pays qui possèdent leur propre notation musicale sont confrontés à de nombreuses difficultés en matière de préservation et de transmission, et leur forme originale peut facilement s’altérer. Le fait que notre propre notation musicale existe dans notre pays élève la valeur et le niveau de la musique traditionnelle coréenne. La notation musicale utilisée en Corée se décline en huit types : Jeongganbo, Yukbo (肉譜 : notation mnémotechnique), Yuljabo (律字譜 : notation des lettres musicales), Gongcheokbo (工尺譜 : notation en caractères simplifiés), Yakjabo (略字譜 : notation abrégée du Gongcheokbo), Oeumyakbo (五音略譜 : notation abrégée en 5 tons), Hapjabo (合字譜 : tablature musicale), et Yeoneumpyo (連音標 : symboles phonétiques). Parmi ces symboles, le Yuljabo et le Jeongganbo sont encore utilisés aujourd’hui.
Le jeongganbo (정간보) est une méthode de notation musicale traditionnelle coréenne utilisée depuis des siècles pour documenter et préserver le riche patrimoine musical du pays. Cette méthode repose sur un système de symboles et de caractères qui représentent les différents éléments musicaux, tels que la hauteur, le rythme et la dynamique. Les origines du jeongganbo remontent à l’ancien royaume coréen de Goguryeo (고구려), où il était utilisé pour noter la musique de cour et d’autres formes de musique traditionnelle.
Aujourd’hui, la musique traditionnelle coréenne utilise encore le jeongganbo, enseigné dans les conservatoires de musique et les écoles de musique traditionnelle coréenne. Les recherches sur la musique traditionnelle coréenne et les productions musicales modernes inspirées de cette musique font également usage du jeongganbo.
Aux cours de nos recherches pour cette article, j’ai trouvé plusieurs tentatives universitaires, académique visant a adapter cette notation musicale Coréen au monde du numérique.
Implications pour l’éducation musicale
L’utilisation du jeongganbo (정간보) dans l’éducation musicale présente plusieurs avantages par rapport aux méthodes traditionnelles de notation musicale occidentale. Tout d’abord, le jeongganbo est plus accessible aux élèves qui ne sont pas familiers avec la notation musicale occidentale, car il utilise un système de symboles plus faciles à apprendre et à comprendre. Deuxièmement, le jeongganbo permet une plus grande flexibilité dans la composition et l’interprétation de la musique, car il autorise l’utilisation de divers éléments musicaux qui ne sont pas disponibles dans la notation musicale occidentale.
Implications pour l’interprétation musicale
Le jeongganbo été utilisé dans l’interprétation musicale dans la musique traditionnelle coréenne. Cette méthode permet une représentation plus précise des éléments musicaux, tels que la hauteur et le rythme, qui peuvent être difficiles à transmettre en utilisant la notation musicale occidentale. De plus, le jeongganbo permet une plus grande improvisation et créativité dans l’interprétation musicale, car il autorise l’utilisation de divers éléments musicaux qui ne sont pas disponibles dans la notation musicale occidentale.
Défis et limitations
Malgré ses avantages, le jeongganbo présente également plusieurs défis et limitations. En premier lieu, les utilisateurs en dehors de la Corée n’utilisent pas largement cette méthode, ce qui peut rendre son apprentissage et son utilisation difficiles pour les élèves et musiciens non familiers avec ce système. En second lieu, maîtriser le jeongganbo demande une quantité significative de temps et d’efforts, ce qui peut constituer un obstacle pour les élèves qui ne sont pas prêts à investir le temps et les efforts nécessaires pour apprendre le système.
D’un autre côté, cela rappelle l’importance du mentorat, qui étais plus présent sous Joseon. Aujourd’hui dans un monde ou l’on prône la rapidité, l’immédiateté comme moteur quotidiens, ce système traditionnel de notation musicale Coréen de par sa subtilité permet de ce recentré sur le temps normale des apprentissages.
Sources
OH-SUNG, Kwon / Chapter Ⅰ History of Korean Notations /
JIN-WEON, Lee. Chapter Ⅵ The Correlation between the Musical Notations of Korea and China.
LEE, Sang-Bum, LEE, Yong-Hoon et CHOI, Eh-Kwon, 2010. Design and Implementation of A JungGanBo Authoring Tool for Traditional Korean Music. Journal of the Korea Academia-Industrial cooperation Society. Vol. 11, no 2, pp. 550‑558. DOI 10.5762/KAIS.2010.11.2.550.
SONG HYE-JIN, 2019. The Music Trend in the 15th century Korea Shown in the Written Materials of Seong Hyeon. The Review of Korean Studies. Vol. 22, no 1, pp. 99‑134. DOI 10.25024/REVIEW.2019.22.1.004.
essentiels.bnf.fr/fr/livres-et-ecritures/notation-musicale
